Este año el Museo Nacional de Colombia cumple 189 años de fundación y, en el marco de la celebración, ofrecerá una programación continua de entre el 27 y 29 de julio con exposiciones, visitas, talleres y conciertos y la tradicional Torta Nacional.
El Museo Nacional de Colombia es uno de los más antiguos de América. En sus cuatro colecciones: historia, arte, etnografía y arqueología, alberga más de 20.000 objetos, parte de los cuales están exhibidos en sus 17 salas permanentes. Adicionalmente, ofrece una variada programación de exposiciones temporales y realiza de manera permanente actividades culturales y educativas con el fin de brindar a los visitantes nuevas miradas sobre el patrimonio colombiano.
Eventos especiales 27, 28 y 29 de julio:
Viernes 27, 2:00 pm a 6:00 pm
¡Bicicletada hacia el Museo Nacional en sus 189 años!
Mariana Guhl, Universidad Central
Salida de la Universidad Central, Calle 22 No. 5 – 57 a las 2:00 pm, recorrido por La Candelaria y el centro de Bogotá. Visita especial Existencias miserandas y espacios del Panóptico en el Museo Nacional a las 4:00 pm.
Viernes 27, 4:00 pm
Visita comentada
Existencias miserandas y espacios del Panóptico
Un recorrido por el edificio de la antigua Penitenciaría Central de Cundinamarca conocido como Panóptico, que desde 1948 alberga las colecciones del Museo Nacional de Colombia, para conocer la arquitectura, historia y memoria de un recinto significativo desde su funcionamiento como prisión a finales del siglo XIX y principios del XX, la particularidad de la década del 30, la presencia latente de los reclusos a través de sus testimonios y la aproximación al sistema penitenciario y carcelario colombiano en 1940.
Viernes 27, 4:30 pm
Concierto y danza contemporánea
‘Travesía musical’ – Preorquestas vocal e instrumental
FUNDACIÓN NACIONAL BATUTA
Niños, niñas y jóvenes en situación de discapacidad
Tribu musical – preorquesta
Maestra Adriana Marcela Marín, dirección
Ilusión – preorquesta
Maestro César Cuervo, dirección
Música infantil, tradicional y popular colombiana
Trayectos
ConCuerpos, Danza Contemporánea Integrada
Andrea Ochoa y Andrés Lagos, dirección
Rafael Arévalo con asistencia de Karin Gómez, producción técnica
Museo Nacional de Colombia. Área Educativa, coproducción
Agradecimientos: Carolina del Hierro, Rocío Díaz, Beatriz Bermúdez, Bernardo Tovar, Natalia Jaramillo.
Bailarines-creadores: Laura María Calderón, Sofía Vargas, Paula Andrea Ocampo, Alejandro Díaz, Catherine Busk, Andrés Lagos, Paola Escobar, Valeria Wiederkehr
Trayectos es la tercera versión del proyecto Pendiente de la compañía ConCuerpos, en donde se integran bailarines con y sin discapacidad. El proyecto parte de realizar intervenciones en espacios específicos que generen un diálogo entre movimiento, iluminación y sonoridad, proponiendo un trayecto con el público. El proyecto nace en 2010 gracias a la invitación del Museo Nacional de Colombia a realizar una intervención en la exposición “Las historias de un grito, 200 años de ser colombianos”, espacio museográfico “Pueblo” en la sala temporal. En esa ocasión, la compañía trabajó en colaboración con la coreógrafa Natalia Orozco y el artista Máximo Flórez López, y se configuró la propuesta Pendiente. En 2011 se retoma el proyecto, que tiene como resultado el montaje Trayectos y que hace parte de la propuesta general gracias a la Beca de Creación de la Academia Superior de Artes (ASAB) de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, y el apoyo de Espacio Ambimental, también bajo la dirección de Natalia Orozco. Trayectos nuevamente responde a la invitación del Museo para realizar la inauguración de las modificaciones arquitectónicas de la entrada principal del edifico dentro del Plan de Accesibilidad del Museo.
En la metodología de trabajo se hilan puntos de encuentro entre la arquitectura del espacio, las acciones específicas, el equipo creativo y el público, indagando sobre la libertad y las constricciones de los trayectos, de aquellos que suceden en la ciudad, en las maneras de contar nuestras historias y en las maneras de habitar nuestros cuerpos.
Sábado 28, 2:00 pm
Concierto especial
Ensamble CG – música contemporánea
Convocatoria Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB). Laboratorios de nuevas músicas
Rodolfo Acosta, dirección
Beatriz Elena Martínez, voz; Antonio Correa, piano; Guillermo Bocanegra, guitarra; Eduardo Caicedo, percusión
Homenaje a J. Cage (USA)
Ensamble CG
El Ensamble CG fue fundado por Rodolfo Acosta en Bogotá en 1995 con la intención de interpretar música contemporánea, especialmente del repertorio colombiano y latinoamericano. Desde entonces, y aprovechando la naturaleza maleable de su concepción, ha presentado alrededor de 120 obras vocales, instrumentales y electroacústicas de compositores de todas las latitudes, la mayoría de ellas como estrenos absolutos o locales. Estas presentaciones se han realizado en espacios dentro y fuera de Colombia, como la Biblioteca Luis Ángel Arango y auditorios reconocidos en Colombia, la Sala Zitarrosa (Uruguay), el Teatro Auditorium (Argentina), la Universidad de Cuenca (Ecuador), el CASPM (Venezuela) y la Sala Isidora Zegers (Chile), entre muchos otros escenarios.
Sus propuestas han sido programadas en festivales y ciclos especializados como el Festival Internacional de Música Contemporánea de Bogotá, el Festival Latinoamericano de Música de Caracas, el Núcleo Música Nueva de Montevideo y el Ciclo Colón Electrónico. En 2005, el Ensamble CG se encargó de la presentación en concierto de las obras finalistas de la Segunda Convocatoria de Composición, un concurso realizado a nivel latinoamericano por Matiz Rangel Editores. En 2010 fue el ensamble en residencia del taller de composición del Concurso Nacional de Composición Ciudad de Bogotá, organizado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB) y en 2011 lo fue del taller de composición de las Jornadas de Música Contemporánea CCMC 2011, organizadas por el Círculo Colombiano de Música Contemporánea (CCMC). Algunas grabaciones del Ensamble CG han sido incluidas en discos como Colón electrónico 5 años, editado por el Ministerio de Cultura y la SCRD, el trabajo REC editado por la Fundación Espacio Cero y en su propia publicación, el disco Ensamble CG – música onijetiva.
Sábado 28, 6:00 pm
Juan Manuel Toro Quinteto Jazz
Juan Manuel Toro, contrabajo y composición; Ernesto Ocampo, guitarra; Juan Benavides, saxo alto; Boris Ríos, saxo tenor; Jorge Sepúlveda, batería
Composiciones propias
Toro Quinteto
Después de diez años de pertenecer a proyectos colectivos y acompañar solistas, el contrabajista Juan Manuel Toro Guerrero decide lanzar su proyecto Juan Manuel Toro Quinteto, conformado por Jacobo Vélez en el saxofón alto y soprano, Plutarco Guío en el saxofón tenor, Jaime Andrés Castillo en la guitarra y Jorge Sepúlveda en la batería. Con este grupo graba en 2010 el trabajo Pentajuma para el sello La Distritofónica, con composiciones originales basadas en la búsqueda de un sonido auténtico, donde se mezcla el gusto por la improvisación colectiva, los sonidos tradicionales del folclor colombiano, el sonido urbano y músicas del mundo. La expresión enérgica como punto de partida es el motor de este proyecto. Se puede decir que esta música es el encuentro multicultural entre la vida urbana de una ciudad como Bogotá, con lo indígena, afro y cultura de otras partes del mundo.
Como ganadores de la convocatoria distrital para el Festival de Jazz al Parque 2010, se presentaron en la apertura de gala del festival en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán de Bogotá. Han participado en otros escenarios y eventos como el Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre versión 22, Festival A-JazzGo de Cali 2009, Jazz Domingo 2009 y Jazz Domingo 2010, entro otros. En la búsqueda de nuevas sonoridades, en 2011 el Quinteto hace una mutación natural donde Teto Ocampo reemplaza al guitarrista Jaime Andrés Castillo y Francisco Dávila, “Pacho Dávila”, al saxofonista Plutarco Guio, logrando nuevos colores del ensamble. Aunque la música es la misma, se alcanzan una artesanía más profunda, más granulada y exquisita. Este mismo año participa en el Festival de las Artes de Teusaquillo y es ganador de la Convocatoria del Ministerio de Cultura Itinerancias Artísticas por Colombia con su propuesta En el Andar, el Jazz se viste de Selva. En 2012, después de presentarse en importantes auditorios de jazz en Bogotá, lanza su segundo CD, Danta, con un repertorio de temas que lo consolida como intérprete y compositor.
Juan Manuel Toro Guerrero, contrabajo y composición
Perteneciente a la corriente vanguardista del jazz colombiano, el contrabajista Juan Manuel Toro es uno de los instrumentistas más activos dentro de la vida cultural bogotana. Su búsqueda musical ha estado ligada a lenguajes experimentales, influenciado principalmente por la música contemporánea y popular, convirtiéndose en un músico de amplio criterio musical. Inicia estudios de bajo eléctrico en Estados Unidos con Leonard Gil (bajista de B. B. King) en el año 1996. En 1999 ingresa a la academia Francisco Cristancho y en 2000, a la Universidad Central, donde estudia contrabajo clásico con el maestro Mauricio Daza. Paralelo al proceso como instrumentista de conservatorio, ha realizado talleres de improvisación en Nueva York y clases con grandes maestros del contrabajo como Mark Helias y Drew Gress. Además, ha recibido clases magistrales con Kenny Werner, Mike Richmond y Ernesto Jodos.
Toro ha desarrollado un lenguaje autodidacta en el campo de la música popular y ha participado en los proyectos más sobresalientes dentro de la escena jazzística en Bogotá. Ha representado al jazz colombiano en festivales de Suramérica y Norteamérica, compartiendo escenario con músicos de alto nivel como el maestro Kenny Werner, Ron Carter y Sofia Kousovitis. Ha tocado con músicos como Tico Arnedo, Teto Ocampo, Juan Benavides, Héctor Matignon, Ricardo Uribe, Hugo Candelario, Pacho Dávila, Antonio Arnedo; con los músicos alemanes Nicolaus Neuser y Johannes Bockholt; con los norteamericanos Ben Roseth, Tom Blancarte y Dan Blake; con el argentino Pepi Taveira y con el holandés Joost Swart entre otros. Fue primer contrabajo de la Orquesta Juvenil de Colombia en 2004. Actualmente es contrabajista y compositor de sus proyectos Toro Quinteto, Sonoro Feta y Pársec Trío; contrabajista del Cuarteto de Ricardo Gallo y Primero Mi Tía; bajista de la orquesta de música del Pacífico de Víctor Hugo Rodríguez y contrabajista de la cantante Victoria Sur. Es docente y coordinador del área de ensambles del Programa de Música de la Universidad INCCA de Colombia.
Ernesto Ocampo “Teto Ocampo”, guitarra
Es uno de los mejores guitarristas del país, diplomado del Musician Institute of Los Ángeles, músico y compositor de gran trayectoria. Estudió guitarra clásica con los maestros Daniel Baquero, Chepe Beltrán y Ramiro Isaza. Fue músico, arreglista y guitarrista de los discos de los Clásicos de la provincia y La tierra del olvido de Carlos Vives. Codirector de la agrupación El Bloque, una de las bandas más relevantes en la historia de la música en Colombia, firmada por el prestigioso sello Luaka Bop de David Byrne, que fue reseñada en medios como The New York Times como la mejor banda de rock del año 2000. Ha sido músico invitado de personajes de la música como Shakira, Óscar Acevedo, Tico y Toño Arnedo y ha trabajado en proyectos como Manguala, La Banda Dispersa de la Madre Selva y Riosón, entre otros. La guitarra de Teto se ha escuchado en vivo en grandes escenarios como los House of Blues, Radiocity Music Hall y First Avenue en Minneapolis. Estudioso y ejecutor de diversos ritmos, actualmente está más dedicado al jazz con su agrupación Nación Ceviche y su trabajo al lado de exponentes del género como Pacho Dávila, integrante de Toro Quinteto.
Participó en el disco del alemán Misael Hornstein. En 2005, Teto saca al mercado su primer trabajo en solitario bajo el nombre de Teto, una producción totalmente acústica con influencia de ritmos colombianos. En ella, el músico compuso diez de los once temas que se incluyen y en los que suenan guitarras, tiples y bandola llanera. En este trabajo contó con Gilbert Martínez y Luis Ángel Pastor. Su más reciente proyecto es el laboratorio Paleo Futurista y el proyecto Mucho Indio, el cual busca recuperar el territorio sagrado de la música étnica con un grupo de artistas que trabajan en la recuperación del territorio sagrado. En el arte de descubrir lo nuevo en el ancestro, es la música de un nuevo mestizaje basado en el respeto.
Jorge Sepúlveda, batería
Sepúlveda ha tocado con importantes músicos, agrupaciones y orquestas como Antonio Arnedo, Ramón Benítez, Tico Arnedo, Claudia Gómez, Lucía Pulido, Hugo Candelario González, Pacho Dávila, Juan Sebastián Monsalve, Juan Pablo Balcázar, Puerto Candelaria y Alekumá; con los argentinos Fernando Tarrés, Ernesto Jodos, Jerónimo Carmona, Mariano Otero, Daniel Johansen y Juan Pablo Arredondo; y con Nicolas Meihnhol (Alemania), el pianista Edward Simon (Venezuela), la Orquesta Sinfónica de Montevideo, la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Universidad EAFIT de Medellín, entre otros.
Ha recibido el premio como segundo mejor intérprete en el Primer Festival de Nuevas Músicas Colombianas (BAT), mención de honor para el tema La Revuelta en Jazz al Parque 2004 y premio a segundo mejor grupo Curupira en el Primer Festival de Nuevas Músicas Colombianas (BAT), entre otros. En marzo de 2004, junto a un diverso grupo de jóvenes artistas, funda el colectivo La Distritofónica (www.ladistritofonica.com) con el propósito de impulsar y apoyar las grabaciones y trabajos de diversos grupos de la escena bogotana. En marzo de 2008 sale al mercado Caída Libre, primer trabajo como solista y nombre del sexteto que dirige. Hace parte del proyecto de improvisación Aleatorio y de Suricato, su más reciente proyecto. Trabaja las agrupaciones Curupira, Ricardo Gallo Cuarteto, Asdrúbal, Pársec Trío, Primero Mi Tía, Jaime Andrés Castillo Trío, Juan Manuel Toro Quinteto, Kike Mendoza Quinteto, Shopenhauer y Holman Álvarez Dúo. Es maestro de batería de la Universidad Javeriana, de la Escuela de Música Fernando Sor y de la Academia de Artes Guerrero.
Juan Benavides, saxo soprano
El maestro Juan Benavidez es uno de los saxofonistas y oboístas más destacados de Colombia, con estudios musicales en el Conservatorio Antonio María Valencia de Cali. Ha participado como primer oboe de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Central y de la Orquesta Filarmónica del Valle. En 1999 participó como director del Encuentro Nacional de Bandas en Cali. Ha participado en diferentes conciertos de música de cámara programados por la Orquesta Sinfónica del Valle. Desde 1985 hasta el año 2001 fue oboísta solista de la Orquesta Sinfónica del Valle y se desempeñó como docente de saxofón y oboe en la Universidad del Valle y en el Instituto Departamental de Bellas Artes. Además de ser un reconocido músico académico, ha sido integrante de diversos grupos de género andino como instrumentista, director, arreglista e intérprete de quena, zampoñas y charango. Fue ganador con el grupo Quillasinga del Gran Premio Mono Núñez en 1981
Tiene amplia experiencia como instrumentista de saxofones y como arreglista en diversas agrupaciones del género jazz, salsa, folclor del Pacífico y latin-jazz en la ciudad de Cali. Es integrante de los grupos de jazz Zaperoco-Magenta y Toro Quinteto, y acompaña a Francisco “Pacho” Dávila en los diferentes proyectos de este gran saxofonista tenor y compositor. Además de la interpretación del saxofón en distintos grupos de jazz bogotano es docente de las universidades INCCA y Javeriana en el área saxofón jazz.
Boris Ríos, saxo tenor
Estudió orientación musical, clarinete clásico y saxofón en el Centro Cristancho de Bogotá. En sus inicios como músico participó en diferentes eventos musicales a nivel departamental con orquestas municipales de Cundinamarca. En 1998 ganó una beca de la Fundación Carolina para adelantar estudios de jazz y saxofón en Barcelona, donde participó activamente en la Big Band del Conservatorio del Liceo de Barcelona, con presentaciones en festivales de jazz locales y a nivel internacional. En España, trabajó con diferentes grupos de música y géneros con músicos de la escena catalana. A su regresó al país, en 2000, se integró a grupos reconocidos de jazz como Capicúa Jazz, Parsec Trió, y Jorge Sepúlveda Sexteto, con quienes ha participado en importantes festivales de jazz. Con Capicúa Jazz participó en el Festival Internacional de Nagianagua (Venezuela) en 2008 y un año más tarde en el Festival Internacional de Jazz Perú con Parsec Trío. Actualmente forma parte del sobresaliente grupo de jazz colombiano Kike Mendoza Quinteto, Parsec Trío Juan Manuel Toro Quinteto y Capicúa Jazz, junto al contrabajista Julián Gómez. Su participación como miembro permanente de Capicúa Jazz como saxofonista lo hace protagonista de uno de los proyectos de este género más interesantes de la escena musical contemporánea en Colombia.
Sábado 28, 11:00 am
Taller especial
Cuerpo vestido cuerpo desnudo 15+ años
Por Rossina Bossio, artista
Dirigido a jóvenes y adultos
Cupo mínimo 15 personas (incluye materiales). Inscripción gratuita. Informes División Educativa y Cultural. Teléfono 381 6470 ext.: 2181, 2182, 2183, 2184
Este taller busca establecer un puente entre la obra de Débora Arango y la obra de la artista contemporánea Rossina Bossio, abordando la problemática del cuerpo como expresión de lo individual y lugar en el que se encuentran los ideales de la religión, el patriarcado y la publicidad. Rossina Bossio mostrará el video y los vestuarios de The Holy Beauty Project (El proyecto de la belleza sagrada), expuesto en el Museo Iglesia Santa Clara de Bogotá el pasado mes de abril, para hablarnos sobre el proceso creativo detrás de la serie y conversar sobre dos de los temas más emblemáticos en la obra de Débora Arango: el desnudo femenino y la religión. Al final del taller habrá una actividad de creación guiada por la misma artista en la que los asistentes podrán participar.
Rossina Bossio
Artista multidisciplinaria de Bogotá. Su trabajo incluye obras en pintura, dibujo y video. Realizó estudios de artes visuales en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá y obtuvo su diploma de Bellas Artes en L’École des Beaux-Arts de Rennes, Francia. Después de vivir varios años fuera del país, este año Rossina Bossio regresó a Colombia para presentar The Holy Beauty Project en el Museo Iglesia Santa Clara de Bogotá.
Domingo 29, 11:00 am
Concierto especial
Dúo Villalobos – (Venezuela-Colombia)
Cecilia Palma, violonchelo & Edwin Guevara, guitarra
Obras de H. Villa-Lobos, J. Revelo, A. Piazzolla
Dúo Villalobos
Formación estable y consolidada, con nueve años de vida artística, que inició labores en la ciudad de Barcelona. Ha realizado conciertos en los ciclos de parques y jardines de Barcelona en los años 2003 a 2008, Primer Festival de Guitarra al Claustro de San Cugat del Vallés, XVIII Festival Internacional de Guitarra de Barcelona, Ciclo de Conciertos de la Fundación La Caixa, Ciclos de Conciertos de Juventudes Musicales de Sitges, Temporada de Conciertos de Olot, Miércoles Musicales de la Fundación Angélica Gámez, II Festival del Macizo Colombiano y IV Festival Internacional de Guitarra Fernando Sor.
La agrupación ha realizado conciertos en el Teatro Zorrilla de Badalona, sala de actos del Conservatorio del Liceo, Auditorio de Caja Madrid en Barcelona, Auditorio del Fórum de las Culturas de Barcelona, Museo Frederic Mares en Barcelona, Escuela Municipal de Música de Tarragona, Auditorio Federic Mompou de la SGAE, Auditorio Winthertur, Auditorio de Barcelona, Iglesia San Pau en Santa Pol de Mar, Casa Luthier de Barcelona, Casal María de Olot, Salón de Oro del Palau Maricel de Sitges, Museo Nacional de Colombia y Sala Oriol Rangel, entre otros. Especializados en la música del repertorio original para esta conformación, se los reconoce como uno de los dúos de referencia a nivel mundial y producen sus propios arreglos del repertorio clásico, contemporáneo, popular y tradicional. Han recibido clases magistrales de Stefan Popov, Guillén Pérez-Quer y Danielle Kassner. Actualmente incentivan a los compositores a realizar obras originales para este formato de cámara poco convencional y varios de ellos se las han dedicado.
Obtuvieron el premio máximo de música contemporánea en el XII Festival de Interpretación Arjau en Barcelona y son catalogados como uno de los mejores duetos de cámara en Europa de 2003 a 2009. Recibieron la distinción Octavio Marulanda Morales que otorga el Festival Ruitoqueño de Música Colombiana en Bucaramanga 2010. Desde mayo de 2009 están radicados en Bogotá y actualmente trabajan en la grabación de dos producciones discográficas de música colombiana con obras originales para el formato de violonchelo y guitarra, con las cuales recibieron el premio a la mejor grabación de música de cámara en la IV Conferencia Latinoamericana de Grabación organizada por Audio Engineering Society en octubre de 2010. Cecilia Palma desarrolla su labor docente con el violonchelo en las universidades Nacional y Javeriana, y es miembro de la fila de violonchelos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, con quién recientemente realizó una gira por Moscú en el Festival Internacional de Orquestas Sinfónicas del Mundo. Por su parte, Edwin Guevara es director de las áreas de guitarra e instrumentos de cuerda pulsada de la Universidad Pedagógica Nacional y cumple una intensa labor como concertista, jurado de concursos, grabaciones y ediciones de partituras con Periferia Músic de Barcelona y Caroni Music de Francia.
Domingo 29, 12:30 pm
Concierto especial
Dúo Barrockófilo – flauta y guitarra
Carolina Paredes, flauta & Carlos Guzmán, guitarra
Músicas del mundo
Barrockófilo, dúo de flauta y guitarra conformado en 1998, integra en su repertorio variadas expresiones musicales que incluyen jazz, rock, música tradicional colombiana, latinoamericana y música erudita, además de obras originales creadas para el dúo por Carlos Augusto Guzmán Torres. Ha tocado en los más importantes auditorios del país, incluyendo la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango en dos ocasiones. La agrupación ha realizado dos conciertos para el programa de televisión Música para todos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en 2000 y 2002, además de los programas Bravíssimo, Radio City, Mucha música y Supertónica de CityTv, y La telaraña, El conventillo de paso y El sur es nuestro de Telmex en varias ocasiones.
El dúo ha realizado conciertos en las salas del Banco de la República en las ciudades de Armenia, Pereira, Manizales, Cúcuta, Ibagué, Girardot, Leticia, Valledupar, Santa Marta, Montería y Cartagena. En junio de 2006 realizó una gira de conciertos en Río de Janeiro y Porto Alegre, en Brasil, y en diciembre del mismo año fue invitado por la Embajada de Colombia en Nicaragua para realizar una serie de conciertos en Managua. En julio de 2009 regresó a Río de Janeiro para tocar en los auditorios Finep y Unirio.
Realizó más de ciento ochenta presentaciones dentro del programa de conciertos didácticos organizado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá con los montajes La música popular nos enseña a escuchar la música clásica, Aprendamos los estilos musicales y La orquesta en tu parque desde marzo de 2003 hasta diciembre de 2005. En el año 2005 fue ganador de la convocatoria organizada por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo para realizar una serie de conciertos didácticos en el Carnaval de las Niñas y los Niños. El dúo participó en los dos Con-cierto cerebro de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, dirigidos por el científico Rodolfo Llinás.
Barrockófilo ha publicado dos trabajos discográficos: Uno, presentado en el cine-domo de Maloka en diciembre de 2003, y El viaje, en agosto de 2007 en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Con este trabajo ganó la convocatoria Músicas del Mundo organizada por la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Fue finalista y nominado al Gran Premio Mono Núñez modalidad instrumental en el XXVII Festival en Ginebra, Valle, en 2001, y fue finalista en el Festival Nacional del Pasillo Colombiano en Aguadas, Caldas 2002, donde además recibió el premio especial Marino Gómez Estrada al mejor intérprete de la guitarra y el Pipintá de Oro a la mejor obra inédita instrumental por San Jorge y el Coyote. En octubre de 2002 conformó junto al trío instrumental Palos y Cuerdas el Quinteto Marca Acme, finalista y nominado al Gran Premio Mono Núñez en 2003.
Domingo 29, 11:00 am
Taller especial
Historias de la Independencia 5+años
Dirigido a familias y grupos
Cupo mínimo 15 personas (incluye materiales). Inscripción gratuita. Informes División Educativa y Cultural. Teléfono 381 6470 ext.: 2181, 2182, 2183, 2184
Durante la actividad se realiza un ejercicio de observación de objetos pequeños, como medallas, monedas, juras reales y miniaturas, para reconocer que estos son depositarios de elementos visuales y narrativos. A través de esta observación se espera establecer las relaciones entre el valor público y privado que contienen los “objetos pequeños” de la Independencia.
A través de preguntas se pondrá en juego la experiencia de los participantes y la relación emocional que ellos depositan en sus objetos, para trabajar en la construcción y diseño de un “objeto pequeño” inspirado en un hecho y/o personaje relevante en la historia de vida de cada participante.
Domingo 29, 11:00 am a 12:30 pm
¡Bicicletada hacia el Museo Nacional en sus 189 años!
Mariana Guhl, Universidad Central
Salida del Parque El Virrey, Carrera 15 No. 86 A 50, recorrido por la Carrera Séptima, y llegada al Museo Nacional a las 12:30 del día.
Domingo 29, 3:00 pm
Celebración
La Torta Nacional
Los visitantes del Museo Nacional se reunirán frente a la entrada principal del edificio, para celebrar con un pedazo de torta los 189 años del Museo.
La Torta Nacional es una realidad gracias al apoyo de Comapán y Coca- Cola Femsa.
Domingo 29, 4:00 pm
Concierto especial
Holman Álvarez, piano jazz
Música original para piano solo, improvisación y estándares de jazz
Holman Alvarez, piano
Nació en Barranquilla en 1981 y vivió su niñez en la ciudad de Cali, donde comenzó su aprendizaje musical tocando música popular y, especialmente, salsa. Realizó estudios de armonía con el maestro Jaime Henao y obtuvo grado de maestro en música con énfasis en composición en la Universidad del Valle, donde estudió con maestros como Mario Gómez Vignes y Rodolfo Ledesma; y piano con Verónica Ramírez y Patricia Pérez. Posteriormente viajó a Buenos Aires con una beca otorgada por la Escuela de Música y Audio Fernando Sor para estudiar en la Escuela de Música Contemporánea, y fue merecedor de la Beca Carolina Oramas para estudiar jazz en el Conservatorio Manuel de Falla de la misma ciudad con maestros como Ernesto Jodos, Paula Schocron y Hernan Merlo.
Ha participado en varios festivales a nivel nacional como Ajazzgo en Cali, Jazz al Parque, Festival de Jazz de Ibagué, Pasto Jazz, Festival de Jazz de Bucaramanga, Carnaval de las Artes en Barranquilla y Cumbre de las Américas, entre otros eventos nacionales; y en festivales internacionales se destacan Festival de Jazz de Buenos Aires, Festival de Jazz de Mar del Plata, Festival de Jazz del Bolson y Festival de Jazz de Berazategui en Argentina. Recientemente lanzó su primer disco como solista llamado Yegua de la noche con el sello discográfico Festina Lente.
Ha tocado con Antonio Arnedo Cuarteto, Tico Arnedo, Antonio Sánchez (México), Óscar Stagnaro (Perú), Víctor Mendoza (México), Holman Álvarez Trío y Hernán Merlo (Argentina), Álvarez-Sepúlveda Dúo, Orquesta Filarmónica de Cali, Pacho Dávila, Jorge Sepúlveda, Julián Gómez y Ricardo Narváez, entre otros.
Actualmente vive en Bogotá y se desempeña como docente en la Universidad Javeriana y de la Escuela de Música Moderna, Audio y Tecnología (EMMAT).
Exposiciones temporales
Entrada libre al Museo
Sociales. Débora Arango llega hoy
Del 26 de abril al 19 de agosto de 2012
Sala de Exposiciones Temporales Gas Natural
Curaduría: Óscar Roldán-Alzate / Museo de Arte Moderno de Medellín
El Museo Nacional de Colombia, el Ministerio de Cultura y el Museo de Arte Moderno de Medellín presentan la exposición temporal Sociales. Débora Arango llega hoy. La muestra está conformada por cincuenta óleos y acuarelas de medio a gran formato. A través de una temática trasversal, se exhibe parte de la obra de una de las artistas colombianas más significativas del siglo XX.
La exposición, que comienza en el Museo Nacional de Colombia como parte del programa Homenajes nacionales, continuará en el Museum of Latin American Art (MOLAA) de California y se presentará posteriormente en el Mint Museum y en el Museo del Barrio de Nueva York.
La investigación, que indaga sobre la condición de género y sus implicaciones sobre la noción del concepto “Sociales”, cuenta con un número importante de entrevistas en video a personas que conocieron y acompañaron la vida productiva de la maestra Arango, una serie de videos que narran fragmentos de la vida social y política de Colombia en los momentos en que la artista trabajó, una selección del archivo de prensa personal de la maestra que da cuenta de lo acontecido entre los años 30 y 50, y una selección de material de audio, pues la radio resulta de gran significación al ser uno de los medios fundamentales en la transmisión de noticias y la construcción de imaginarios de la época.
[Rotación Gabinete de Miniaturas]
La miniatura inglesa en Colombia
Exposición temporal. Segundo piso
Del 31 de julio al 25 de noviembre de 2012
En esta exposición se exploran los posibles contactos entre la miniatura colombiana e inglesa a través de pistas que arrojan detalles de la técnica. Gracias a algunas piezas traídas del Reino Unido, artistas como Pío José Domínguez del Castillo (1780-1861) y José María Espinosa (1796-1883) realizaron miniaturas en las que se pueden reconocer algunos elementos característicos de las imágenes inglesas.
[Sala de Adquisiciones Recientes]
Desde Córdoba. Pinturas de Marcial Alegría
Exposición temporal. Segundo piso
Del 1 de febrero al 31 de julio de 2012
Desde San Sebastián (Córdoba), Marcial Alegría (1936) retrata su entorno a partir de las imágenes que pueblan su memoria. Fue agricultor, pescador y, por herencia de sus ancestros, alfarero. Finalmente, convirtió la pintura en su oficio. Expuestas aquí, estas obras son contempladas por su valor pictórico. Detrás de esas escenas, reflejo de un imaginario propio, también están las historias de una región. En cada una de sus pinturas, Alegría muestra una visión particular sobre el campo cordobés, las poblaciones indígenas, las fiestas y celebraciones de sus pobladores, así como el desplazamiento hacia Venezuela o la tragedia de Armero que conmovió al país.
Alegría se entrena a sí mismo, fabrica sus propios pinceles y construye un mundo en imágenes. El arte autodidacta y el arte académico son, ambos, sistemas de expresión. Para Néstor García Canclini, “[No] es posible definir al arte o la cultura populares sólo por su oposición al arte culto o de masas, sino a partir del sistema que engendra a todos ellos, que les atribuye lugares distintivos, los reformula y combina, para que cumplan las funciones económicas, políticas y psicosociales requeridas para su reproducción”. Marcial Alegría ha presentado su pintura desde 1971 en distintas exposiciones en Colombia y en el exterior. Actualmente enseña a sus nietos a pintar en San Sebastián.
[Gabinete de Dibujo y Artes Gráficas]
Campo revelado.
Tierra y campesinos (1960-1972)
Exposición temporal. Segundo piso
Del 24 de mayo al 25 de noviembre de 2012
En 1961 se aprobó la Ley 135 sobre reforma social agraria y se creó el Instituto Colombiano de la Reforma Agraria (Incora). Además de modernizar el campo y hacer un reparto más equitativo de la tierra, la reforma pretendía distensionar los movimientos revolucionarios y alinear las condiciones sociales a lo planteado durante la guerra fría por el gobierno Kennedy.
Como reportero gráfico, Efraín García (Egar) registró las actividades y programas que el Incora realizó entre 1960 y 1972, pero además retrató los individuos y las expectativas de un movimiento social campesino que no ha vuelto a verse. Sus fotografías dejan ver un país campesino y pobre, esperanzado en un verdadero proceso de cambio.
Además del valor documental de las piezas, esta exposición hace un homenaje al país campesino que es Colombia y a uno de sus fotógrafos más elocuentes.
Museo Nacional de Colombia
Carrera 7 No. 28-66, Bogotá D. C., Colombia
Teléfono: [57-1] 381 6470 – Fax [57-1] 381 6490
www.museonacional.gov.co
info@museonacional.gov.co
Horarios
Los lunes el Museo está cerrado al público por mantenimiento
Martes a sábado de 10:00 am a 6:00 pm
Domingo de 10:00 am a 5:00 pm
(Recomendamos ingresar con al menos 30 minutos de anticipación al cierre del Museo)
Horario Gabinete de Dibujo y Artes Gráficas
Martes a sábado de 10:00 am a 6:00 pm – Domingo de 10:00 am a 5:00 pm
Bóveda de Orfebrería
Martes a viernes de 10:00 am a 5:00 pm
