Chick Corea, uno de los íconos del jazz en el mundo, con el grupo The Vigil, encabeza la nómina del Festival Internacional de Jazz, que comienza hoy miércoles con las mejores bandas del género en Colombia.

Con Corea, compositor, pianista y teclista, ganador de 20 premios Grammy y dos Grammy Latino, están otros grandes del género: Jerry González y el Comando de la Clave, de Nueva York; Héctor Martignon, colombiano radicado en Nueva York desde hace 30 años; Cantini-MarcotulliQuartetto, de Italia; Pedrito Martínez Group, de Cuba y radicados en Nueva York; JoeLovano Quartet, de Estados Unidos, y Chano Domínguez y Niño Josele, de España.

Las ocho agrupaciones ganadoras de la Convocatoria Jazz 2014, organizada por la Fundación Teatro Libre de Bogotá y la Universidad Central, abrirán el Festival del 3 al 6 de septiembre, en la sala del teatro del Centro. A dicha convocatoria se presentaron 45 grupos y, luego de un exigente proceso de selección, fueron elegidos seis de Bogotá y dos de Medellín. Adicionalmente, participarán en la premiación de alguna de estas tres categorías: mejor instrumentista, mejor improvisación y mejor convocatoria y acogida del público.

La selección de las ocho bandas estuvo a cargo de tres maestros y expertos en jazz: la percusionista y cantante colombiana Karen Bravo, el trompetista cubano Orlando Barreda ‘Batanga’ y el saxofonista colombiano Pablo Andrés Beltrán, quienes evaluaron propuesta musical, ensamble musical, dominio del estilo, propuesta escénica y trayectoria.

Los invitados internacionales, estarán del 8 al 14 de septiembre en la sala de Chapinero. Durante estos días, los amantes el jazz podrán disfrutar de un evento único que reúne a los mejores del género en el mundo, Así, el Festival se moverá entre el latin jazz, con Héctor Martignon, Joe Lovano y Pedrito Martínez, y la fusión entre el jazz y el flamenco, con Chano Domínguez, Niño Josele y Jerry González.

Además, se podrán deleitar con las propuestas de las bandas nacionales que incluyen fusiones de aires colombianos, músicas tradicionales y ‘world music’, entre otras.

El Festival Internacional de Jazz, inaugurado en 1988, es uno de los primeros y más prestigiosos de América Latina. Desde entonces, se ha consagrado como uno de los más importantes del continente. Sus 25 ediciones han tenido lugar en las dos sedes del Teatro Libre y, en algunas ocasiones, en otras salas de la capital.

Además de promover y desarrollar el jazz en Colombia, el Festival inspiró el surgimiento de varios festivales en otras ciudades del país, que ahora integran lo que en la actualidad se conoce como el Circuito Jazz Colombia. A lo largo de su historia, el Festival del Teatro Libre ha convocado a cerca de 50 mil espectadores y a más de 100 músicos de talla internacional.

LOS ARTISTAS INTERNACIONALES
Lunes 8 de septiembre / 8:00 p.m.
HÉCTOR MARTIGNON

Pianista colombiano radicado en Nueva York desde hace casi 30 años. Compone, produce y graba desde música clásica hasta crossover. Ha trabajado en la composición de bandas sonoras de varias películas, entre ellas, la nominada al Oscar Comer, beber, amar, y en la producción de varios musicales de Broadway, como The Capeman, de Paul Simon.

Dos de sus discos como líder (Refugee, de 2008, y Second Chance, de 2010) fueron nominados al Grammy. Experto en latin jazz, ha sido invitado ocasional de varias universidades en Europa, Japón y Estados Unidos para dar conferencias sobre ritmos latinos para piano. También escribió un libro instructivo sobre el piano de la salsa.

Ha tocado con figuras como Celia Cruz, Tito Puente, Carlinhos Brown, Paquito D’Rivera, Ray Barretto, Gato Barbieri, Steve Turre, entre otros. También compuso música orquestal para la Filarmónica de Moscú y de cámara para la String Orchestra de Nueva York.

Héctor Martignon participó por primera vez en el Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre, en 1997.

Martes 9 de septiembre. 8:00 p.m. (Boletas desde 50 mil pesos)
CHICK COREA & THE VIGIL
Armando Anthony Corea, nacido en Chelsea, Massachusetts, en 1941, es uno de los íconos principales del jazz de la segunda mitad del siglo XX. Compositor, pianista y teclista, cuenta con 20 premios Grammy y 2 Grammy Latino en su haber.

En 1968 reemplazó a Herbie Hancock en la banda de Miles Davis. Junto a él y con su banda, Return to Forever, fundada en 1971, participó en el nacimiento de la fusión eléctrica en el jazz. En Return to Forever tocó con Stanley Clark, Joe Farrell, Airto Moreira, Al Di Meola, Lenny White y Steve Gadd, entre otros.

Trabajó a dúo con Gary Burton y fue líder de bandas como Chick Corea Elektric Band, en la que estuvo con John Patitucci, o Five Peace Band, fundada junto al guitarrista John McLaughlin.

Junto a su nueva banda, Chick Corea & The Vigil, el artista se reinventa, con un repertorio nuevo y arreglos en sus temas clásicos. En esta banda va a estar acompañado de Carlitos del Puerto en el bajo, Marcus Gilmore (nieto de Roy Haynes) en la batería, Tim Garland en los vientos, Charles Altura en la guitarra y Luisito Quintero en la percusión.

Chick Corea fue invitado por el Teatro Libre en un concierto especial, en la década pasada, pero esta será su primera presentación en el marco del Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre.

Miércoles 10 de septiembre / 8:00 p.m. (Boletas desde 20 mil pesos)
CANTINI-MARCOTULLI QUARTETTO
Rita Marcotulli, pianista, y Stefano Cantini, saxofonista, son de origen italiano. La música de Marcotulli está influenciada por Thelonious Monk, Bill Evans y John Coltrane. Estudió música clásica en el Conversatorio de Santa Cecilia y, luego, se interesó por los ritmos brasileños. Se dio a conocer por los jazzistas italianos e internacionales al tocar con Chet Baker, Richard Galliano, Jon Christensen, Steve Grossman, Joe Lovano, Aldo Romano y Kenny Wheeler, entre otros. En 1987 fue nominada a Mejor Joven Talento por el Music Jazz Poll y, el siguiente año, fue parte de la agrupación de Billy Cobham. Su estilo se deriva tanto del pop y el funk como del jazz.
Las influencias principales de Stefano Cantini han sido el jazz de John Coltrane y Sonny Rollins y el rock de The Beatles y Blood, Sweet and Tears. Tocó junto a Michel Petrucciani, Chet Baker, Dave Holland, Enrico Rava, Billy Cobham, Ares Tavolazzi y Paolo Fresu.

Tiene 5 discos como solista, dos de ellos son tributos: uno a Michel Petrucciani, “Niccolina al mare”, y otro a John Coltrane, “Living Coltrane”. Es director del Grey Cat Jazz Festival de Follonica, en Grosseto, provincia de la Toscana.

Marcotulli participó junto a Cantini en el disco “L’amico del vento”.
Este año será su debut en el Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre.

Jueves 11 de septiembre / 8:00 p.m. (Boletas desde 40 mil pesos)
PEDRITO MARTÍNEZ GROUP CON ARIACNE TRUJILLO
Pedro Pablo Martínez es un percusionista cubano radicado en Nueva York desde el 2000. Influenciado por la rumba y el guaguancó, creó el grupo Pedrito Martínez Group, que ha llamado la atención de músicos como Roger Waters, Ravi Coltrane, Eric Clapton y John Scofield.

Desde su llegada a Nueva York participó en conciertos, grabaciones y giras con Paquito D’Rivera, Eddie Palmieri, Bebo Valdés, Joe Lovano, Gonzalo Rubalcaba, Sting, Elton John o Bruce Springsteen.

Ariacne Trujillo, también cubana, toca piano desde los 4 años. A los 11 ganó su primer premio internacional, el “Flores juveniles” de Bélgica. Se graduó del Instituto Superior de las Artes de la Habana y se radicó en Estados Unidos en el 2000. Ha tocado con Óscar D’León, Paquito D’Rivera, Johnny Pacheco, Paul Simon y John Scofield, entre otros. Es pianista y directora musical de la Orquesta Cubana de Timba, “La Bola”.

En 2004 Martínez conoció a Trujillo. Trabajan juntos desde el 2005, cuando él la invitó a formar parte del grupo Iboru, luego llamado Guantanamera.
Este año será su debut en el Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre.

Viernes 12 de septiembre / 8:00 p.m. (Boletas desde 40 mil pesos)
JOE LOVANO QUARTET CON JUDI SILVANO
Joe Lovano es un saxofonista tenor nacido en Cleveland, Ohio. Su estilo se encuadra entre las corrientes del hard bop y el post-bop (el segundo es un subgénero del primero), ambos influenciados por el blues, el gospel y el free jazz.

Tiene casi 30 discos a su nombre y más de 15 en colaboración con Paul Motian y Bill Frisell. Estuvo 4 años de gira y grabando con John Scofield. Su reputación lo ha llevado a tocar con los mejores jazzistas de finales del siglo XX, como Gunther Schuller, Herbie Hancock, Elvin Jones, Charlie Haden, Carla Bley, Bobby Hutcherson, Dave Brubeck, Billy Higgins, Dave Holland, Ed Blackwell, Michel Petrucciani, Lee Konitz, Abbey Lincoln, Tom Harrell, McCoy Tyner, Jim Hall y Bob Brookmeyer, entre otros.

Este año será su debut en el Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre, junto con su esposa, Judi Silvano.

Sábado 13 de septiembre / 8:00 p.m. (Boletas desde 40 mil pesos)
JERRY GONZÁLEZ Y EL COMANDO DE LA CLAVE
Trompetista y percusionista neoyorquino de raíces puertorriqueñas radicado en Madrid, Jerry González es uno de los pioneros del latin jazz. Se dio a conocer por sus colaboraciones con Dizzy Gillespie, McCoy Tyner, Jaco Pastorious, Tito Puente y Eddie Palmieri.

Fundó grupos como Conjunto Libre y Grupo Folklórico y Experimental Neoyorquino, aunque se dio a conocer con el Fort Apache Band. Fue, también, uno de los pioneros de la fusión entre el latin jazz y el flamenco. Tres discos suyos fueron nominados a un Grammy (Crossroads, 1994, Pensativo, 1995, y Firedance, 1996) y el disco en colaboración con Niño Josele, Israel Suárez ‘El Piraña’y Diego ‘El Cigala’ Jerry González y los Piratas del Flamenco”, fue nominado a un Grammy y a un Grammy Latino.

En 1992, Jerry González and The Fort Apache Band hicieron su primera aparición en el Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre.

Domingo 14 de septiembre / 5:00 p.m. (Boletas desde 40 mil pesos)
CHANO DOMINGUEZ Y NIÑO JOSELE
Chano Domínguez y Niño Josele, presentan su nuevo disco Chano y Josele, una producción de Fernando Trueba.

Músicos españoles que fusionan el jazz y el flamenco. Antonio Domínguez, pianista de Cádiz, es el principal representante de la tradición que mezcla ambos géneros, aunque su primer grupo combinaba el rock sinfónico y el jazz fusión. Como solista grabó casi 20 discos y, en colaboración con artistas como Ana Belén o agrupaciones como Presuntos Implicados, 20 más.

Niño Josele es uno de los guitarristas flamencos más reconocidos en la actualidad. Nació en Almería en 1974 y, en 1996, ganó el Concurso de Jóvenes Intérpretes de la Bienal de Flamenco de Sevilla. Ha tocado con Paco de Lucía, Diego “El Cigala”, Andrés Calamaro, Joan Manuel Serrat, Lenny Kravitz y Elton John. Dos de sus discos, “Española” y “El mar de mi ventana”, estuvieron nominados al Grammy.

Los españoles coincidieron en Nueva York en una grabación de Miles Davis. Luego, el director de cine y productor, padre de la fusión entre Bebo Valdés y “El Cigala”, Fernando Trueba los unió en un gran proyecto que culminó con el disco “Chano y Josele”, cuyo lanzamiento se celebrará en el marco de los Festivales de Jazz en Colombia este año.

Chano Domínguez se ha presentado el escenario del Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre en sus versiones de 1998, 2000 y 2008. A su vez, Niño Josele, se presentó en la versión de 1997. Esta será su primera vez tocando juntos en este escenario.

LOS ARTISTAS NACIONALES
Sala del Centro, a las 7.30 p.m.

Boletas: 20 mil pesos. Estudiantes: 15 mil pesos

Miércoles 3 de septiembre

Redil Cuarteto (Bogotá)
Desde el año 2010 Redil difunde su trabajo mediante presentaciones en diferentes espacios culturales en la ciudad de Bogotá. En el 2011 Redil es invitado en calidad de “invitado especial” en el 1er Coloquio de Culturas en Contacto en la Universidad Javeriana y en la séptima edición del Festival de Jazz Universitario. Luego, en el año 2012, Redil estrena su primera producción musical titulada La Rana, en donde grabaron Adrian Sabogal, Santiago de Mendoza, Juan Arbaiza y Daniel de Mendoza. Al poco tiempo Redil grabó, mezcló y masterizó un sencillo con el reconocido ingeniero de sonido alemán Carlos Albrecht en el estudio Ático de la Universidad Javeriana. Para este trabajo se unen Pacho Dávila en el saxo tenor y Urián Sarmiento en la batería. Uno de los cuatro temas de este sencillo fue publicado en el CD de compositores javerianos que conmemora los diez años del énfasis de Jazz y Músicas populares de la Facultad de Música de dicha institución.

Orquesta La Zebra Azul (Bogotá)
Es un grupo de jazz que interpreta repertorio de la tradición jazzística. La orquesta propone una lectura muy personal de aquel sonido de las Big Band norte americanas de los años 30 (Duke Ellington, Benny Goodman, Archie Shepp,etc.), el de la música de New Orleans (Jelly Roll Morton, Sydney Bechet, Body Bolden, Louis Armstrong, etc.) y de la obra de algunos músicos de jazz de los años 50 y 60 (Gil Evans, Miles Davis, George Russell, Gerry Mulligan, Thad Jones, etc.). Por otro lado, el grupo tiene su propio proceso artístico mediante la creación de piezas originales compuestas y arregladas por sus mismos integrantes.

Jueves 4 de septiembre

MCO Band Colombia (Medellín)
Es un grupo de Jazz colombiano de la ciudad de Medellín, conformado desde el año 2010. MCO fusiona los ritmos andinos colombianos con las texturas y polirritmias del Jazz con una organología instrumental de saxo soprano, batería, piano y bajo eléctrico.
MCO fue ganador de la beca de intercambios culturales de la Alcaldía de Medellín en 2011, con la cual se realizaron presentaciones en varias ciudades de México. En el 2013 MCO fue ganador del concurso de bandas del Barranquijazz.
En su trayectoria MCO han grabado un Ep llamado “Funkiando” (2011) y un disco llamado «Sonando a lo andino de ahora» (2013)

Tres Butacas (Bogotá)
Agrupación que interpreta temas originales y también incluyen versiones propias de clásicos del repertorio mundial.
Este año fueron invitados a participar del 4°Delhi International Festival en New Delhi, y la Fête de la Musique en Francia.

Viernes 5 de septiembre

Tractatus Ensamble (Bogotá)
Es una propuesta musical donde el elemento principal es la libre improvisación y ejecución sobre patrones rítmicos y armónicos del folklore llanero donde Tractatus Ensamble logra su sonoridad gracias a la experiencia y aporte de cada uno de sus integrantes.
Este proyecto está liderado por el bajista Mario Criales.
Actualmente fueron ganadores de las convocatorias del festival Colombia al Parque del IDARTES 2013 donde se hicieron merecedores del primer lugar y ganadores del segundo puesto como mejor ensamble en el torneo Internacional del Joropo realizado en la ciudad de Villavicencio (Meta).

Sam Farley Trío (Medellín)
Grupo fundado en 1996, compuesto por Sam Farley, en el piano, Eduardo González, en el
bajo, y Juan Fernando Montoya. en la batería.

Sábado 6 de septiembre

Ensamble Tríptico (Bogotá), es una agrupación instrumental colombiana conformada por la bandola andina, el piano, el bajo eléctrico y la batería, instrumentos de tradiciones musicales diferentes y que crean una sonoridad en la que dialogan las raíces colombianas con los sonidos contemporáneos.
Cuenta con un repertorio basado en los aires tradicionales de la zona andina de Colombia: el bambuco, el pasillo, la guabina, y algunos de los llanos colombo venezolanos, los cuales se combinan con claras influencias del jazz y de otras músicas urbanas.
La mayor parte de las obras son de autoría de Diego Sánchez, su pianista y director, quien a partir de su formación académica logra consolidar una creación novedosa que recoge variadas épocas y estilos en un lenguaje muy característico, que le ha dado a Ensamble Tríptico su sello diferenciador.

Juan Guillermo Villarreal Trío (Bogotá), Villareal es compositor y arreglista. Su producción se basa en distintos formatos sinfónicos, de cámara y populares. Es docente de la carrera de Artes Musicales de la Facultad de Artes ASAB, en la Universidad Javeriana y en la Escuela de Música y Audio Fernando Sor.
Ha sido ganador de varios premios como el premio Saxofón de oro como mejor pianista del Festival Universitario de Jazz, con la banda de jazz ASAB, dirigida por el maestro Kent Biswell.